Idyllĭum

Mitología Griega

2008-11-26T00:42:00.002+01:00

La mujer, el arte y la mitología

2008-11-26T00:32:00.002+01:00

NOTA:

2008-11-12T22:17:00.002+01:00

Como no empecé desde el principio: Surgimiento de Cronos y Gea, nacimiento de Saturno y luego de Zeus...Las presentaciones que haga no tendrán un orden cronológico.

El amor de Paris y Helena - Jacques-Louis David

2008-08-19T05:08:00.038+02:00

1788,óleo sobre lienzo 146x181 cm. - Musée du Louvre.
Estilo:Neoclásico
Escuela:Francesa

Concierto para piano y orquesta nº1-Tchaikovsky

Detalle de la obra.(Clickear en la imágen para mayor detalle)

En la intimmidad de la alcoba convenientemente decorada a la antigua, pero según los dictámenes estéticos de la contemporaneidad, la pareja de amantes representada en el centro de la composición exprime plenamente, a pesar de la castidad de las poses de reminiscencia clásica, el clima de intensa sensualidad evocado por el texto homérico.
Con extraordinaria habilidad David conjuga la sencilla perspectiva de la puesta en escena, concebida como una caja óptica, la suntuosa elegancia de la decoración, exaltada por los tonos cálidos de los cobertores en desorden, por una bañera abierta en el suelo de mármol coloreado, dando vida a una interpretación de lo antiguo, invadido de un sentido atormentador de la belleza, sentimiento que no sólo habría distinguido la obra del pintor hasta su muerte, sino que ha influenciado a los artistas franceses bien entrado el siglo XIX.
En la lira que sostiene Paris se puede observar la escena del "Juicio de Paris" cuya elección tuvo una serie de desencadenantes: la consiguiente ira de Atenea y Hera, rapto de Helena y la posterior destrucción de Troya.

Otros Juicios...otros Paris...II

2008-08-19T05:08:00.036+02:00

Clément Jacques Wagrez

Philippe Parrot

Michele Rocca- Juicio e/1710-20. óleo sobre lienzo 47x63 cm. Museo San Pablo

Juan de Juanes

Otros Juicios...otros Paris...

2008-08-19T03:27:00.014+02:00

?-Juicio de Paris.Obsérvese a la diosa Niké (Victoria) colocar sobre la cabeza de Venus la corona de laurel (luréola) indicando así su triunfo.

Joachim Wtewael-madera 1615. 60x79 cm.National Gallery of Art,Londres.

Jean-Antoine Watteau óleo sobre tabla 47x31,Louvre

Luca Giordano.1681-83.Hermitage.

Luca Giordano.Óleo sobre lienzo 1685-86. 188x215 cm. Gal.Palavicini,Roma.

Hans von Aachen: Palas Atenea,Venus y Juno. 1593, óleo sobre lienzo 54x67 cm. Museum of fine arts, Boston.

Lucas Cranach "el Viejo"1472-1553 - Juicio 1528 óleo sobre tabla,101,9 x 71,1, Metropolitan N.Y

Cornelisz van Haarlem 1562-1638 - Juicio 1628

Anónimo alemán - Museo de Bellas Artes Valenciennes.

Albani - 171x113 Prado.

Anselm Feuerbach.

Anton Raphael Mengs - h.1757, 226x295,5 cm. -Hermitage,Moscú.

Hendrick von Balen - 1599

William Etty

Françoise Boucher - 1754

Arte Barroco,Rococó y Neoclásico.

2008-08-14T21:55:00.000+02:00

500 años de retratos femeninos en el arte occidental

2008-08-13T15:20:00.005+02:00

by Philip Scott Johnson

Rubens,otras representaciones del mismo tema:

2008-08-06T23:59:00.005+02:00

El juicio de Paris 1632-35.Ambas en el National Gallery, de Londres

Juicio de Paris, 1600

El juicio de Paris - Peter Paul Rubens (1577-1640)

2008-07-29T12:55:00.002+02:00

2008-07-29T12:48:00.007+02:00

Sinfonía nº5 - Beethoven

h. 1639 - óleo sobre lienzo 199 x 379 cm.

Estilo: Barroco Escuela: Flamenca

Museo del Prado, Madrid.

Su tiempo: Las guerras de religión (segunda mitad del s.XVI) motivaron la decadencia artística de Flandes. Con el gobierno de los archiduqueses Alberto e Isabel, cuando los flamencos y valones católicos del sur ya habían sido separados de los calvinistas holandeses del norte, Flandes recuperó su genio creador con artistas que trabajaron para los reyes y mecenas españoles.

Su obra: Rubens es el artista que mejor representa el nuevo empuje de la pintura flamenca y, posiblemente, el pintor más reconocido por la sociedad de su tiempo, y el que mejor vivió de su arte. Poseedor de recursos y amistades (reyes, grandes mercaderes, altos dignatarios de la política y la Iglesia) es constantemente solicitado. Se le conocen más de 2.500 cuadros en los que recrea, con su estilo, el encanto perdurable de la gran pintura italiana. Tenaz copista de Caravaggio, Il Tintoretto, Tiziano e Il Veronés, adquiere de ellos el gusto por el color y el dinamismo compositivo. Su estilo propio es inconfundible, monumentalista, dominado por el colorismo, la ampulosidad de las formas y el frenético dinamismo de una composición que asocia las figuras a partir de esquemas curvilíneos ordenados por las diagonales del cuadro. Añade un nuevo modelo a la iconografía del desnudo femenino, riquísimo en ritmos, de carnes generosas, aunque muy femeninos y capaces de moverse con increíble agilidad.

Iconografía: El motivo es célebre, extraído de la mitología griega es el antecedente y el origen de la guerra de Troya (Ilíada XXIV;25): Hermes (Mercurio romano) presenta a Paris las tres diosas Atenea (Minerva romana),Venus (Afrodita r.), Hera (Juno r.) para que elija a la más bella. Paris consciente de que eligiera a quien eligiera se granjearía el odio de las otras dos, les ruega que acepten su veredicto sin ofenderse y les pide que posen desnudas ante él. Hera le promete el poder de toda Asia y todas las riquezas a cambio del premio: la manzana de oro que indicará a la vencedora. Atenea le ofrece el don de la sabiduría y la prudencia, con las que ganaría cualquier batalla. Venus en cambio le ofrece a la mujer más bella del mundo. Cegado con esta promesa Paris concede el premio a Venus, diosa del deseo. Pese a dar su promesa de no ofenderse, Hera y Atenea juraron de que la elección de Venus supondría la destrucción de Troya.*

Paris era hijo de Príamo, rey de Troya. Se lo representa con un rebaño de ovejas ya que la leyenda cuenta que cuando su madre Hécuba estaba embarazada soñó con un agitador que prendía fuego a toda Troya. El sueño fué tomado como una premonición y el niño fué abandonado en el monte Ida, donde fué amamantado por una osa hasta que lo recogieron unos pastores.

La manzana de oro se ubica en el centro de la composición y un amorcillo ya vuela con una corona sobre la cabeza de Venus.La composición, con las figuras dispuestas sobre el fondo de un luminoso paisaje, se inspira en los cánones de la tradición italiana. *Que relataré con otra pintura